| Steven's profileMessing With ScorpianPhotosBlogLists | Help |
|
|
偶是红发控+PJ控上世纪初,伴随着红发维氏大批歌剧手稿在欧洲各地城堡和寺院的复活,西方音乐史界对红发维氏的认知和评价,从一位优秀的提琴手、卓越的协奏曲式改革者升华至涉猎歌剧、室内乐、宗教音乐的巴洛克时代标志性人物。这不仅是威尼斯这个曾经的巴洛克音乐重镇重回音乐史应有地位的标志,更为轰轰烈烈的时代乐器复兴运动下了一个最好的注脚。
跨越op3.op8,晚近以来欧洲各地涌现出一批卓著的红发控音乐工作者,为持久地发现、复兴维瓦尔蒂的作品不懈努力,其中法国著名独立唱片品牌naive助力尤胜,他们于上世纪末推出了维瓦尔蒂计划,预计在20年时间内将维氏所有存世作品都录制一个cycle。本以为赔本赚吆喝的生意,在获得法国文化部等大量基金会的支持后,已陆续推出近20张专辑,其中的歌剧系列好评如潮,让他家赚得盆满钵满。这同时也在全球范围内又催生了一大批的红发控!而本人自认赶上了好时候,有幸与各地红发控们共襄此盛举。
在这一复兴道路上,又涌现出一大批的歌剧演员,其中以高男高音、次女高音为胜。若JP, VG等新生代,又若CB等歌坛大姐大人物也凭此迎来第二春。这里单说JP,因为此生是最彻底走维瓦尔蒂路线的,在arkivmusic上检索此生出道以来共发片(含歌剧)共19张仍在售,其中维式作品就有17张!
在长假中,在焦躁的复习中,此生名为hero的维氏歌剧专辑中的一首Sperai vicino il lido彻底地8级震撼了偶!现将英文译稿摘列如下:
I hope the shore was close
I thought the sea was calmed
but I find myself once more
tossed on the storm
And while seeking safety
from a treacherous rock
I am thrust against another
worse than the first
就像PJ在5分半钟内对此曲惊心动魄的演绎一样,父辈们白开水的生活霎那间、彻底地被这个变革的时代粉碎。就是要以一泓vivaldi曲中Hero式的精神之泉,振奋人生,激流勇进,活在当下! 听了一下午的乐章贝多芬何其凶猛!看过他的传记、翻过他的日记,脑海中的写真都能与Oldman在电影“Immortal Beloved”中演绎的那个半神经质的形象reconcile上。 就是这样一个161公分的小个子,能量是何其巨大。同是小尺寸,一个法兰西人曾用铁骑征服了整个欧罗巴的肉身,但却未能到达东方世界,更没能捕获那些肉身的灵;而这个德意志人却依然能在身后200多年,征服东方的心。
东方的这颗心,对贝多芬向来是抱着敬而远之的心态,他很早就意识到哪天突然被这面镜子捕获了去,会终于失去他最后乌托邦。 他假装自己醉心在baroque的纸醉金迷,莺歌燕舞中很安于现状的样子,不是实在被熏到快要窒息,是不会出去散个步,透口气的。 正因为这样,一出门就很容易感动,一直感动到要补水。
Op.24 "Spring"
人生的路上总会有大堆的现实问题在排队恭候。尝试着再走出一步!一并记下这两位化身,Kempff和Menuhim.
Where is Callas, there is Pretre再忙不至于失忆。 下午4点,4号线上,本能说,今天是1月1号,那么......
到家后上了一年只上一次的cctv.com。 6点,Pretre!
Pretre!这下真的失忆了!
Callas!终于记起这慈眉善目的老人家了。原来是那个年代Callas的御用指挥啊!
大概为了营造大欧盟、团结的欧盟、和谐的欧盟这一来之不易的局面,德奥的荣耀--维也纳新年音乐会破天荒请了一位几乎被芸芸众乐迷所忘却的、行将就木的法国人来执棒。之于德奥,守着BMBB过日子,向来是俯视法国音乐的。法国人说,我有拉莫、我有吕利、我有一大家子库普兰、我还有夏鹏特埃。德国人笑了,说,一个B就抵你300年的库普兰们了,何况我有一大家子B,我还和奥地利share一个M。 于是法国文化部就不惜血本地弄个基金,挖掘啊挖掘啊,结果呢。意大利人笑了。意大利的阿里克桑德罗们凿壁偷光,光复了维瓦尔蒂这一代人。不过,今天,是法国人笑了!
开场的拿破伦迈着法国序曲的步伐威风凛凛地上来,法兰西号、马赛曲的变奏,预示着今夜,这个德奥舞台被法国人占领了!是,法国人、法国主题占领了德奥古典乐最大众、最荣耀的舞台。今天,法国主题就有三首,一记给拿破仑皇帝、两记给了巴黎。两支味同嚼蜡的巴黎舞曲略去不表。
还有就是金砖四国在本次音乐会上的异军突起,尤以中国最欢。 朗朗的致辞、多次出现的中国外交官镜头(一次是画面右下角甲外交官在撸头发,一次是当蓝色多瑙河芭蕾舞者跳进金色大厅时,乙外交官不顾泱泱大国外交礼仪变魔术似地掏出照相机,一次是拉德斯基时表情僵硬地拍巴掌!Oh, my!一共2h40m,也算主要群众演员了,应该更敬业一点吧!)。当然,还有中国人舞曲。 虽说老约翰没到过中国,估计马可波罗也不曾将中国丝竹很d地介绍到游记中,但是,老约翰的曲子听了还是有点亲切感,似乎透着二胡的宫商。
还有印度舞姬、沙俄女皇的快节拍曲子,也是很有当地特色旋律在里面。这个是今天比较大的心得,以前听人家说波兰的心脏肖邦很爱国,老不大懂。肖少爷打小离了波兰寓居法国,和乔治桑弄得满城风雨,最后年纪轻轻客死异乡。除了巴黎的沙龙,还是沙龙,无论是传记还是稗史,都没见过说伊反俄反帝拥护工农的言论。原来啊,人家说,肖邦的爱国在音乐里,钢琴曲里都是波兰舞曲的影子。以前不明白,大概是因为俺对波兰的特色旋律不熟悉,所以听到肖邦,就以为chopin created Polish rhythm, 其实是Polish create chopin's music. 看来,听百家之乐,要有延伸。有因才有果嘛!
印象最深刻的其实是那支享受生活,以前没听过的。略去略带情色的出位芭蕾配舞不表,Pretre对此曲的处理相当地精妙,集中体现在弦乐部的弹性处理上,柔、软、绵,是一层层下来的。想来。84岁的老头还是很享受的,无疑是伊当下生活之写照。
要说今年的噱头,就是快速那支。我没缓过神来的当口,爱乐的乐手就都披上了红围脖,确实很快速。
不太满意的是那首经典的皇帝圆舞曲。比之多瑙河,其实偶更fan这支。但如果与马泽尔2005年带领同一支乐团、在同一个场合的演绎相比的话,高下可分。
最后,虽然艺术家(王雪纯语)郎朗致词时有些紧张,但是为中国出了风头,还是要重重表扬一下。 再看看面临经济公司解约的李云迪,我们相信,古典音乐就是经验之乐,就是态度的提炼。俏一点、帅一点,一开始可能有优势,但如果固步自封,不思开拓,那么还是要还原真实的。
维也纳新年音乐会从今年开始讲政治了,欧洲核心的眼光聚焦金砖四国!
Pretre的录音,几乎都是Callas的歌剧。这里推荐一张由其演绎的法国古诺的圣西西里亚大弥撒。序曲式的磅礴,歌剧式的演绎,企鹅三星,值得一听。
Sunset of the Sun for tenorsLuciano Pavarotti —— 一个曾经幸运的名字,他曾经幸运的主人终于带着他那曾被上帝亲吻的声音回到上帝的身边。
因为斯蒂凡诺的一场临阵缺席而得以上位;因为女高音萨瑟兰夫妇的赏识而片约不断;因为第一任妻子出色的经纪业务而成为自卡拉扬以降富甲古典乐界一哥……成名的关键几步他都能幸运抓住。
人们恭维他是当代的卡鲁索,他热爱故乡蒙蒂纳,他曾经是这样的谦虚,甚至于迷信于一根弯钉、一方手帕、见不得紫色…….
在英国乐评人莱布雷希特的书中,他与卡拉扬一样被描绘成古典音乐的杀手;在Placido Domingo的内心深处,他始终是不削却又不可逾越的对手……
他最大的贡献就是把古典音乐从小众推向了人民大众,古典音乐处处可闻; 他最大的过错就是把古典音乐从小众推向了人民大众,哪里还有古典音乐?
Anyway,这个名字在今后50年,依然等同于财富;或许在50年后,还能向卡拉斯一样出全集,当然,卡拉斯在EMI的全集只有70张,那么将来Decca为他出700张够吗? Goldberg~rather than a therapy for insomnia
“这里存在着远比我们耳朵所闻更加神性的东西。它是造物主创造的这个世界里最晦涩难解的一部分;正如我们听到的一段旋律那样,只有洞察一切的世界本身才能领悟其全部意义。”
此番沪上梅雨姗姗迟来,间或晴雨,却非悱恻缠绵。逮不到入梅的证据,我也就掉以轻心了。去万体馆转138的步途中,好像憋了好久似的,雨,终于止不住倾泄下来。耐着性子避了一段,还是经不住打了退堂鼓,掉头上了桥六,人漫着车,车泛着人,被迫倚着门,听起了Goldberg。一站落车,雨竟然停了。我不觉相当沮丧,倒并不是那两元车资,却是我的抉择又被否决了一次。
恍惚着重拾步履,掉头再向万体馆,除了眼前的布景在变换,耳畔Goldberg的变奏也在不断更替。这是上周买的Verlet老太1993年在Astree的录音,她本人第二个clavecin版本,标榜的卖点是period instrument,一架1751年的羽管键琴。开始的Aria,从第一小节左手的第一个音符落下开始,竟是如此急促,和着闷湿的空气,我着实有点透不过气来,一度近于窒息。直到第一部落的canon变奏3,有了听惯的Goldberg该有的flavor了,吊起的心脏才平复下来,暗忖这老太绝对跟55年时那个青春帅帅的,却其实有些阴暗的Gould有一比了。
倒过来细细品味,其实这两个急促的Aria还是相当有区别的,当然并不是指演绎乐器的不同,Steinway与 clavecin音色之异纵是学步孩提亦是一耳了然的。Gould确是快,但却从未让我如此心惊肉跳。他是一气呵成的快,所表达的却是貌似愉悦,又略带几分怯意的腼腆气息,这种怪异的混合气息稍纵即逝,只有在每部落结尾的canon才最明白无误的表现出来。我每每在听55版的Gould,这些许的、从头至尾连成分都一致的mixture,总使我无法释怀。
再说Verlet,此太技术之精湛的确没话说,若换转时空,完全可以跟Goldberg录音第一人Landowska老老太PK一把了。1751年的Clavecin表现也是相当抢耳,音色饱满、华丽,是相当的名器了。她的演绎技巧却是很吸引人,似乎除了一开始Aria因过分急促凸显的阴暗气息和某些变奏装饰音的处理太硬外,愉悦的舞曲风格被发挥得淋漓尽致,各变奏时而盛世太平;时而莺歌燕舞;时而深邃难触……
还有一个Rousset在Decca的版本,此版乐评很多,褒贬不一,但窃以为此公更适合演绎Lully以降的法国baroque,高贵、大气,至于他的Goldberg,过分温暖了,虽然主题Aria脱胎于1725年Bach为第二任妻子安娜-玛格德琳娜(Anna Magdalena)所作的一首温柔小品,但无论如何,这样的舞曲式演绎并不足以揭示此作品的深意。
听过最优秀的clavecin版本要算Haitai在opus111的第1次演绎了,觉得只能用天籁来描述了,我无法用人间的词语来精当地,不,甚至是接近地描述出来。这是相当理性的一个版本,虽然Haitai演绎时不带任何色彩,就像个节拍器,宛如Toscanini演绎贝多芬那样,但贯穿着通透的巴赫式理性,会感觉到一种不断升华的力量在push你,终于在最后的Aria里揭开谜底,原来这是试图与上帝对话的努力。其实,在所有变奏的结尾,巴赫选择了两首自己在家族聚会上最爱唱的民歌,其中有一首歌词是这样的: 我和你已好久不曾相见,请你靠近点,近一点,再近点。
是的,我在靠近呢,近了,更近了。
传说Goldberg是Bach为他的挚友俄国大使治疗失眠而作,从题材上看,从Aria—30个变奏—Aria,整部作品就像是一部辉煌的Canon,有点反复数羊的意思。其实,更应当关注的是每次数羊的体会并不相同,每个部落对主题的升华,以及部落间3个变奏的升华,体会到的Pushed的感觉,突然,在最后的Aria,掉下来,一切复归平静。
其实是一样的,雨天重拾回头路之失误并不需耿耿于怀,就像Goldberg的Canon一样,即使是回头路,也可以有升华。末了,还是自己。 if Bach were the God, I would rather be a nun.... 周五的心情,原来是很好。可是下班路上遭遇了出生以来最拥挤的一次公车经历。开到虹口球场终于明白了,就是那群五颜六色头发的拿着五颜六色荧光棒的张韶涵的粉丝们造成的,我从淮海路一直堵到四川北路!
由于最近的研究兴趣完全在老巴赫身上,我惊喜地从基藏片库里拿出fabio biondi大叔在virgin的bach concertos,是bwv1060\56\52\54,扑面而来的交汇着biondi小提琴和18c的木管的螺旋上升的协奏一扫回程的郁闷。到1054,是很熟悉的旋律拉,但这个是harpischord做solo乐器,与常见的1042由小提琴solo的版本很大不同。结构是很好,但演奏者明显缺乏火候,biondi大叔的华丽欧罗巴也过分突出orchestra的作用了,我觉得我肯定可以淘到更好的edition的。传下来是风头正健的hilary hahn来solo的DG版的concertos,是1060\41\42\43,感觉洛杉矶室内乐团的演绎由于规模大,确实在气势上大胜华丽欧罗巴n筹,但是一些细节的处理,尤其是1060里大管与小提琴的交替solo没有处理好。另一个,DG的录音现场感十足,噪比明显比virgin要好。DG的巴洛克作品用黄标出还是很少见的,大概是因为hahn的关系吧。
quotation from hahn' forward of the record: " what sets Bach apart from other great composer?" ".......Bach's music captures the essence of humanity, that it brings together complex elements of light and shadow, solitude and communion, elation ande the depth of sorrow......"
巴赫,那是真的伟大,人性果真都在里面。我最看重并享受的是他音乐中的自省,其实并不会又isolation的feeling,自省完了就更有享受大好人生的意念和信心了。其实到底,巴赫的音乐又是很乐观向上的,真的很微妙。paradox, isn't?
let's share bach's feelings and life's meanings! Goldberg Variations - best pacifier for sick man 病了,而且很厉害!孤独、24小时没有开口说一句话,除了退烧药,我只有果汁、巴赫和德国人那个错渗膜项目的资料。
这样也好,对于我这样的心情,任何cft都是徒劳,我有自己的pacifier,我有自己的疗伤圣药。
再一次拿出Gould1955那版bwv988,这部乐史上规模最恢宏的变奏曲就这样化作斯坦威的一记记药引,游走在我每个高温的细胞里。我的血管里流动的是体液么?更觉得是一栏栏bach的加农和塞拉班德舞曲的scores。有传言,这部作品是老巴赫为keyserlingk伯爵失眠的大键琴师哥德堡所作的,不过最近学界一些巴赫权威推翻了这种说法。anyway,一些人总幻想巴赫也是跪在上帝面前创作了这样一件瑰宝,但这饱含有九个对位模仿加农的30支变奏,我更认为是上帝站在身旁而使巴赫获得的灵感。大键琴演绎,主流的说法是偏向莱奥哈特版本的,我至今无缘恭听;hantai在opus111那版很dull,病人听了不见得体会得到主彰显的暖意。要说钢琴版的,那就是Gould了。这位加拿大文艺青年,一辈子有四个版本。1955年那版使他赢得全球的荣誉,成为史上最畅销的唱片之一,事实上这部80多分钟的作品,他只用了30多分钟; 车祸前的最后一次录音,在1981左右,他用了50多分钟,最后一段华丽的aria的依依不舍似乎预示着他与人间的决别,因此,也不适合生病人听。俄国老太尼古拉耶娃的演绎,我的感觉远没有一些主流评论来的那样兴奋,也不合适。
听回1955年的,我听到的是朝气,对位织体的无限张力、九段加农的生生不息,萨拉班德的温暖。乐界说他是催眠药,我觉得恰如其分。注意了,这里完全没有贬义,他安抚了一颗近日备受小伤病折磨的疲劳的心。完全有理由可以微笑入睡,安详地感觉到上帝用温暖的手怀抱其受伤疲乏的子民。
严格意义上,我不是纯粹的宗教徒,我确对基督的故事和圣经的唱词很感兴趣;但如果音乐也是宗教的话,我情愿承认我信教。宗教可以疗伤,音乐当然更可以疗伤。
我会马上好起来!不希望躺在那里听巴赫的受难曲或是莫扎特的安魂曲!!! 完全不同的周末 周一盼周末,终于盼来了!
睡梦中被一阵瓢泼的倾盆大豪雨惊醒,哀叹PwC还要我到复旦图书馆No Paid OT。开始希望雨不要停!昏昏咚咚地又睡下!
终于醒来,耳旁只有路上motor疾驰而四溅积水的声音,噼里啪啦的雨声是停了,再次哀怨一下,冲了个凉去图书馆。
抬头一看,乌云似乎依旧留恋杨浦的天空。我不觉嘟囔了一句,老天你也干脆点哈。马上,几滴雨随风沾上我的脸。不觉又嘟囔一句,大概是树上雨水吧。旋即,鹅卵般拳头大的雨块,直刷刷地打到我头上!GOD,我的脑袋竟然没有砸破,幸亏没有带眼镜!忙躲了雨,求伞不成,只得冒雨回来。又冲了个热水澡~~哼哼!
淋了雨,心情骤然愉悦,从基本片库里挑了一张DG的Classics Weekend系列的Vivaldi Weekend来听,ABBADO领衔London Symphony的四季小协的音符如弹簧般躁动不安地飘到耳朵里。一丝反感!听到冬二,人家竟然用harp来替代Harpiscord来奏数字低音。Kremer第一次让我失望了,他和那个竖琴一搭一档,速度爆快,Hogwoog用1分50秒演奏我还觉得快了,ABBADO伊竟然只用1分22秒!我听的几十个版本里怕是世界纪录了。开了一罐八宝粥,抬头望了下架子,又哀叹一次,原来我只配吃罐头!红豆粥、绿豆粥、八宝粥、烤麸、午餐肉、凤尾鱼还有果酱......无语!我可没当过兵!再冲了一杯彩虹卡布奇诺,一阵西西里的浓香袭来。
这时,耳畔传来维氏的RV552,经典的ECHO Concerto in A Major for 2 Violins!得益于维氏的标题音乐设计,有点常识的爱乐者都知道,这是首经典的一、二部小提琴加农曲。第二乐章奏起时,一部强音先奏第一主题,旋即二部弱音奏第一主题。给人感觉一个近在咫尺,一个远在彼山。如此,形成了一种Echo的效果。这段A大调的旋律,其实没什么技巧,我也可以捣捣浆糊搞出来。问题是这种加农的设计,俨然是人间与天堂的对话。说是天籁之音,怕不贴切。其实奏者和听众的交流已经在Echo里和谐地展开了。
我不觉想起Vivaldi的宗教作品近年来发掘重现后走红的原因来。维氏虽为神职人员,有red priest之称,其实他很世俗,甚至是世故!但是宗教作品中却表现出大气磅礴地主的荣耀彰显的气势,有得与Handel一拼。再一看,这两个人的作品虽然华丽,却远不及Bach,所谓最接近上帝的人的区区一弹指。JS.Bach虽然不是神父,作品却无时无刻不表现出自省宁静的品格,侍奉主的无欲。结论是,Vivaldi和Handel的Sacred Music更多是彰显主对苦难众生的眷顾,而Bach却掏出了一颗虔诚的向主的心。由此看来,前两人的作品情感某种程度上是缥缈虚幻的,乃至虚伪的;而Bach却是人们实际情感的表达者,无怪乎听过Bach的两部受难曲后,我觉得貌似暖洋洋Vivaldi的两部Gloria是那么生冷,因为这就是人与神的情感区划。
继续看一个多月前停下的巴赫画传,至书签页,今天要看完!耳旁已经传来了Vivaldi的短笛协奏曲的声音了。
上帝的一场雨,使我有机会重新认识Viva与老Bach,独处陋室要像Bach一样,出入红尘那就要学习Vivaldi了。 ALEX ROSS's latest critic on Mozart from New Yorker!THE STORM OF STYLE
by ALEX ROSS Listening to the complete Mozart. Issue of 2006-07-24 Posted 2006-07-17 http://www.newyorker.com/printables/critics/060724crat_atlarge accompanying audio: http://www.newyorker.com/online/content/?060724on_onlineonly01 很潇洒的一个结尾! 我眼中的“韩流”~~"Korean is the most baroque favored in Asia!" —— Steven Xu(2006)
如今这年头,都在说“韩流”,从肥皂剧啊、足球啊、民族节日啊、民族气节啊、服饰装扮啊,甚至理想的婚姻对象啊,etc,不一而足。仿佛一夜间,韩民族就是年轻人眼中代表东方民族“先进文化”的族群了,群起Ctrl+C并Ctrl+V之。
有些偏题了,我们不是来讨论韩流的common sense或definition的问题。我以为拉,韩流效应还是在于那帮子甩辫子的男人和大长今女人吃透了100多年前宗主国洋务派提出的“中体西用”的观念,“体”是根本,“用”是表现。人家社会精英阶层生活方式相当的西化,但骨子里有着对孔孟之道的虔诚。而国人们呢?所谓白领一股脑地想彻底西化,连孔丘是谁都不知道。 一个比方就是,韩国人就像是JS.Bach,虔诚的路德教徒,作品深邃,有思考,有个backbone在那里;国人呢,恰似Handel,投机地在上帝与启蒙运动间反复,别看人家Messiah搞得像最接近上帝的作品,他的某些大协奏曲(i.e:op3no5)根本就是色情、淫秽的嘛!
从电视电影作品的配乐来看,也略见端倪。我并不粉韩剧啊,但随便一看,就听得到baroque的声音,比方《野蛮女友》里Pachelbel的Canon in D-dur拉,李英爱《亲切的金子》里大量运用Vivaldi相当冷僻的Violin Concerto和Sacree Music拉(除一支Paganini的炫技外),曾经热播的《人鱼小姐》里也有Viva和老Bach的声音,那天偶尔一看海外剧场啊,有个《百万玫瑰》里,只要是饭店的剧情,人家就给配老Bach的BWV147,这多么经典啊!我几乎要跳起来,合情合景,本来147是从一首Cantata改过来的,这一来更别有韵味~我瞄过一眼的韩剧恐怕也不到20个吧,这些就相当impressive了,遑论其他呢~
再看国人呢?别说Barocco了,就是稍微romantic一点的也少,好像就是德彪西用过那么一两次!
这个只是一个文化细节方面,人家就是这么“西用”了,国人呢?学的是开宝马,拎个LV,你西用在哪了呀?即使用不好,各么“中体”的民族贞操坚守好啊!人家立民族牌坊,你却做文化XX!
国人得改了,不如先从读孔孟,听古典开始吧~~ 信口胡说,童言无忌~
第五类:继毒贩、赌棍、嫖客、赌徒之后买碟就跟吸大麻一样,迟早要倾家荡产!!! 1\Haydn:Operas 2; Orchestre de Chambre de Lausanne;Dorati;0289-4-73851-2-7;Philips;2003;10cd
2\Rachmaninoff:Vespers\Liturgy of St. John Chrysostom;Korniev;St. Petersburg Chamber Choir;0289-4- 75227-2-0;Philips;2003;2cd
3\Schubert:The Complete Impromptus\Moments Musicaux;Brendel;0289-4-56061-2-5;Philips;1997;2cd 4\Handel:Saul;Scholl;Gabrieli Concert & Players;Paul Mccreesh;0289-4-74510-2-0;Archiv;2004;3cd 5\Handel:Messiah;Amelling;St Martin-in-the-Field;Marriner;444824-2;DECCA;1995;2cd 6\Elgar:Violin concerto\Vaughan:the Lark;Hilary Hahn;London symphony;Sir Colin Davis;289474504-2;DG;2004 7\Donizetti:L'elisir d'amore;Bonney;Winbergh;Weikl;Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino; 00289477-5587;DG;opera_house;2005;2cd 8\Mozart:am Morgen;Vairous;SMM494702;Sony;1999 9\Bach:the 1955 Goldberg Variation;Glenn Gould;82876698352;Sony;2005 10\Purcell\Handel:Dioclesian etc.;Freiburger Barockorchester;Goltz;82876-60157-2;DHM;2004 11\Haydn:Sonatas and Variations Andreas Staier;82876-67376-2;DHM;2005;3cd 12\D.Scarlatti:Sonatas;Andreas Staier;82876-67375-2;DHM;2005;2cd 13\D.Scarlatti:Lettere Amorose;Il Complesso Barocco;Alan Curtis;7243-5-45546-2-9;Virgin Veritas;2003 14\Purcell:Odes for Queen Mary;Leonhardt;Gooding;Bowman;Choir and Orchestra of the Age of Enlightenment;7243-5-61844-2-8;Virgin;Virgin the classics;2000 15\Les Fantasies de Patricia Petibon;Petibon;7243-5-62294-2-6;Virgin;2003 16\Bizet:Carmen Gheorghiu;Alagna;Orchestra National du Capitole de Toulouse;Plasson;7243-5-57478-2-2;EMI Classic;2003;3cd 17\Weill:Mahagonny;Lenya\Thurn;North German Radio Chorus;Bruckner-Ruggererg;M2k77341;CBS;2cd 18\Neapolitan Mandolins;Various;055490-17012-2;Caravage total:830米 Steven在DZMZ~最近严打,DZMZ里很萧条,是不见日寇不挂弦,不见老虎不撒网,不见熟人不看货。
先是那个一楼17岁的广仔阿,确实尖货比较多.
1/CPE.BACH; Staier; Sonatas & Fantasies DHM, 3cd 2/Dussek; Staier; Sonatas DHM, 2cd 3/JS.Bach; Staier; Fantasies & Fugues Clavier-Ubung1-2 DHM,4cd 4/Organ; Cochereau; Philips, 6cd 5/Los Otros; Perl etc. DHM, 1cd 6/Musique de Ballet-Rameau & Charpentier; William Christie, Erato, 1cd 7/Donizetti;Gloria; Piquemal;Accord,1cd 8/Schubert;resonance de l'originair;Pires&Castro;DG;2cd 9/Guitar Weekend; DG, 1cd 10/Vivaldi Weekend; DG, 1cd 11/Handel:Rodelinda;Alan Curtis;Archiv;3cd subtotal: 600米 在么是那个virgin双张大王,因为市场萧条,她爱人南下进货,她么在那里筑长城,很小心地招呼我,我于是不得不蹲着翻货,由于他们尖货出完已经翻本,所以就买得很便宜,基本上都是10元,甚至包括EMI新双张系列。所以就全买下来,也算是扯平当时拿尖货时的成本了。
EMI: 1/Shubert:Lieder; Baker etc, 2cd;7243-5-86251-2-7 2/Rosini:Stabat Mater;Muti;choir of King's College;2cd;7243-5-86552-2-3 3/Tchaikovsky: the Nutcracker etc;Marris Jansons; London Phiharmonic;2cd;7243-5-86076-2-8 4/Prokofiev:Romeo & Juliet; Previn;London Symphony;2cd;7243-5-86254-2-4 5/Stravinsky:Pian Works; Beroff;Ozawa;Orchestre de Paris;2cd;7243-5-86073-2-1 6/Ravel:Piano Works;Collard;2cd;7243-5-86061-2-6 7/Zemlinsky:Complete Choral Works etc.;Conlon;Gurzenich Orchester Kolner Philharmoniker;2cd;7243-5-86079-2-5 Virgin: 8/Musique Funebres;2cd;7243-4-82049-2-9 Philips: 9/Complete Orchestral Works;Sir Colin Davis; 6cd;456143-2 Sony: 10/Bach fur Bucherfreunde;1cd;SMM494696 RCA: 11/Korcia:Songes;1cd;82876-663272 subtotal:240米 最后就是那个日版柜面了,兜了两圈人始终不在,原来躲在对面嘎三胡,伊家里古典少的,看中一张,硬要15块,不过确实比较少见。
1/Vivaldi & Tellmann; Concertos pour Flute & Picclo; 1cd;Harmonia Mundi分销的Calliope公司,头一次看见。 再么3楼,老王老婆竟然在打瞌睡,足见门可罗雀。他家的东西一如既往地贵,而且真没尖货了,这样下去迟早淘汰。那个本帮夫妻不在,其实伊拉也很贵的,但古典是一点不懂,所以可以多买再狠杀的,可惜不在。
有说要拆的,有说没定的,有的未雨绸缪,已经租起了门面,马上开张。反正租金是三个月交一次,这次还没有来催,足见两年来传言要拆可能这次是要动真格的了。
没了DZMZ,我怎么办?Searching Cost就大了!我乐观预测,这帮人还是会扎堆的,而那个地点将会在WHD Rd.附近。
这一趟,收了3张名片,记了5个电话。广仔、老王老婆、Virgin双张男、本帮夫妻店......在我听音乐时,我仍会时常想起你们,尽管你们越来越黑!!! 制造一流音乐,就是要放纵自己!指尖上的独奏艺术,是我最不熟谙的主流古典门派。我满怀小学生的谦恭之心,旁听了今晚香灰堂的“FD大学首届钢琴独奏大赛”。确实,校友们的总体音乐水准还是比较高的。一是这里的演奏者,大部分选手的水平都出乎我的意料,二是这里的听众,表现出了良好的艺术修养,或许是我太入迷,好像就没有听到手机的铃声,根据我参加的音乐会经验,这好像还是头一次。 这次决赛,应该算是成功的。香灰堂客座率达到了50%以上,确是近来少有的。
首先是财政系一女生,如果没记错的话,应该是Chopin的Polonalses Op.22。本来这个华丽的大波兰舞曲应该是流畅的,悠闲的。但似乎这位参赛者有点机械,琴声里比之泛舟湖面的畅快,确是透露出不安和紧张,而且节奏的把握似乎也不太到位。
再一个是广告专业的B.O.此女确实具有一定专业水准,好像还在北京音乐厅演奏过黄河云云。但我更感兴趣的是她的参赛曲目。Liszt的钟"La Companella".要知道,这是极能引起我共鸣的曲目。
传下来是三个chopin,有男有女,分别是即兴曲、谐谑曲、练习曲op25的冬风.对于肖邦不太感兴趣,但这几个曲子还是相当主流的,但表演者一是技术还略缺火候,二是感情投入远没有到忘我的地步。他们自己都知道在弹琴,这样可能就不太好。尤其是那个降B谐谑曲,这个主题半音下去,我总觉得他自己在颤抖,很紧张的样子。那个冬风的问题在于,他的左手和右手是割裂的,两个不和谐的主题,他远没有达到若离实即的地步,我相信即使是门外汉,也可以听出来,这个左手分明在赶着右手的旋律走。
阿下来么,就是云雀。据说此女(保险系)凭此曲一路杀到决赛,不换的。听起来的确是对旋律的把握相当地娴熟,但是如果能在强弱上增加对比就更好。此外,大家应该知道,这支曲子的难度是相对较低的。
再是一个数学系的猛女,别的9个不看谱子就算了,伊竟然把Liszt的梅菲斯特圆舞曲都默然于心,可能是偏见,总觉得她的演奏就像在证明数学题,最后第一主题又出来时,才找到愉悦感觉的样子。其实要说情感,不太多;要说技术,不很高。我很讶异为何评委把二等奖给了她,而给了《钟》三等奖。后来一想,人家毕竟把这么长的谱子给记下来了......
然后就是z36,很有意思的名字,估计伊父母是搞音乐的,至少也是爱乐。她台风很好,好像拿过多个大奖,而且师出名门。她在选曲时很讨巧,选了改编自《春江花月夜》里的夕阳萧鼓钢琴改编曲。指尖一下去,水平就看出来了,很煽情的演奏,技巧很棒,强弱、快慢都不错,只是最后再现的时候,有点散了。但有一个问题,我在路上一直思考来的,煽情就是自己真实感情的投入么?夸张的表现力说明在乎听众的反应,也没有忘我。联想到内田光子的在演奏时的客观冷静、旁若无物,其实离一流还有距离。我的看法是,论技巧,她应该是今晚的第一。
后面是一女生的“悲怆”,后来的点评评委尽管有小瞧FD的样子,但这个多大力量办多大事的观点我却赞同的。
最后是比较搞的港大委培班的某其貌不扬的男士,似乎有些痴,以至于后坐的女生以不太友好的代号称呼之。很神气的,他的贝多芬23号热情奏鸣曲第一乐章,就技压群芳拿了第一.在光明与希望的第二主题出来时,我也觉得冠军非他莫属了.他是全场唯一一个用心去演绎旋律的选手.绝对的旁若无人!而且他的左右手的关系是互不隶属,又浑然一体.左右手的配合相当默契.唯一的缺憾是技术还没有很过关,对谱子很随意.我毫不怀疑他会假手砍掉贝多芬几个不凸现的乐符.总之,他是在欣赏旋律,欣赏贝多芬,欣赏自己,根本不在乎听众的反应,反倒是嘲笑听众的感觉.这就是贝多芬不羁风格的写照!
其实,今晚收获很大,一是对当前高校爱乐群体的规模和水平有了新的认识,二是更加深了对音乐的体会.要演奏好,那不是演奏给自己听,更不是演奏更别人听,而是放开自己的理性,跟着感觉走,放纵自己就对了.
说回来,这篇批评无疑是很苛刻的,你无法以专业演奏者的水平衡量FD的略具专业水准的业余爱乐人.当然,我似乎更不具备这样的资格,如果是小提琴比赛,我当然连复赛也进不了,权作非专业听众的不入流批评好了,钢琴--我是门外汉! 转贴一篇超建设性的转贴文章:莫扎特效应发信人: oddflower (狐獴vs马来熊), 信区: Classic
标 题: 莫扎特效应 发信站: 日月光华 (2006年03月26日16:35:12 星期天), 站内信件 英国乐评人莱布雷希特向来不怕得罪人,他曾在专栏上写过“Getting Rattled”,巧妙地利用了柏林爱乐指挥拉托爵士名字的原义,一语双关,讽刺拉托如何喋喋不休、令人恼火。他还对美女小提琴家穆特极为不满,时不时称她“裸着肩膀、曲线诱人”,以此获得高额出场费,而现场表演与录唱片无甚差别,甚至高傲地从来不屑于加演哪怕一支曲,于是莱布雷希特振臂高呼:我们应该封杀这个小提琴手!
今年是莫扎特诞辰250周年,全世界的乐团、唱片公司都开始为这纪念这个天才人物忙个不停,莱布雷希特也没闲着,不失时机地在莫扎特生日前夕丢出一枚重磅炸弹:《太多的莫扎特让人恶心》!在文中,他这样写道:“一项分子试验证明莫扎特的双钢琴奏鸣曲能够刺激小白鼠的大脑变得活跃。对于这样的‘证据’,谁会去争辩呢?毕竟,科学证明了我们想要相信的东西:艺术对我们有好处,而早夭的莫扎特天真无邪,恰好代表了一种人类堕落前的理想美,没有受到工业社会的污染,没有失去信仰。多好听啊!如果是真的就好了。
……事实上,他从小就被教育如何用音乐去讨好富人权贵。这孩子五岁时就能跳到王后的膝上,为那些残酷的君王们演奏抚慰心灵的音乐了。当他意识到自己的音乐比大部分人要好,就热衷于羞辱宫廷中的其他对手。……他婚姻不稳定,也没有能力管理从维也纳的富人们那儿赚来的钱,这加速了他的早逝,导致了叫花子般的葬礼。……
衡量一位作曲家的重要性关键是看他改造艺术形式的程度。我敢说,莫扎特可没有让音乐向前迈进哪怕一步。不像巴赫和亨德尔,继承了即将湮灭的音乐遗产,并赋予其活力;不像海顿,创造了奏鸣曲形式,没有这种形式,音乐就不可能达到古典的维度。莫扎特只是在空隙间填满和谐动听的和弦,用以取悦那些骄奢的听众。他带来的是有闲音乐,也就是酒吧助兴音乐的滥觞。
一些学者声称莫扎特有革命倾向,简直是一派胡言……他缺乏那种把贝多芬推入孤独境
地的正义之气,他根本没有任何冲动要改变世界。他写的是奴才的音乐,只要能让自己锦衣玉食就满足了。 ……莫扎特的纪念大潮是纳粹在1941年发起的,战后从废墟中崛起的DG公司为了打败英国品牌EMI和DECCA而录制莫扎特歌剧,为那热潮添了一把旺火。
……别指望大众媒体能够做到什么质量控制。BBC和那些独立频道早已准备好了包装精美的纪录片,重复着那些熟悉的陈词滥调,今年,任何对莫扎特的批评都将被拒之门外。今年是简单头脑的狂欢年,也是一位真正有勇气、在历史上占有重要地位的作曲家肖斯塔科维奇的诞辰一百周年,可惜他被挤到了边缘,少有人想起为他庆祝。
莫扎特是对音乐进步的威胁,他在自己的时代已经不合时宜,对于我们简直就毫无意义。除了肤浅的美和确定的结构,莫扎特对21世纪的心智无所贡献。让他安息吧。别理会那些商业炒作。我们应该演奏《列宁格勒交响曲》,听有意义的音乐。”
此文一出,立刻掀起了轩然大波。有人甚至以《太多莱布雷希特让人恶心》为题撰文,声称莱布雷希特一贯善于说反话吸引眼球,他跟莫扎特相比,无论在智力、创造力和想象力方面都是一个天上,一个地下。
莫扎特的拥趸更是捉住莱布雷希特的小毛病,逐条批判:谁说莫扎特只写和谐的音乐?他为海顿写过一首《不和谐四重奏》;谁说莫扎特的音乐只为取悦贵人?他的音乐对于当时的听众来说太复杂也太不和谐了,听众们想要更简单的音乐,莫扎特当然可以这样做,可是他拒绝了;他甚至逃脱了宫廷音乐家的牢笼,成为一个自由作曲家;谁说莫扎特没有创造过新的音乐形式?他创造了钢琴五重奏,他曾经把各种各样的乐器组合在一起;贝多芬自己也说过他可能永远写不出像莫扎特C小调钢琴协奏曲(K.491)那么美丽的作品;几乎所有的哲学家、作家、诗人、音乐学者都认为莫扎特是最伟大的音乐天才,这名单中包括克尔凯郭尔、司汤达、罗素、萧伯纳等等;他的葬礼也不是“叫花子般的”,一切从简是当时奥地利的习惯……
莱布雷希特写古典乐评几十年,对音乐史的研究更可谓皓首穷经,竭泽而渔。他当然知道那些反驳者们所举的例证,而何以这次要发惊人之语,冒天下之大不韪触怒千百万莫扎特迷?
一个月后,莱布雷希特针对一位英国足球富翁投资将《魔笛》拍成电影一事再度发文,立场未变,语气缓和了许多。而在文章结尾处,他终于道出了曲衷。“尽管克尔凯郭尔说过《唐-乔万尼》是最伟大的艺术作品,尽管大导演约瑟夫?罗西将莫扎特的歌剧拍成了颇有深度的电影,这并不能证明莫扎特与现代性有什么关系。
……莫扎特留下了626部作品,这里面有多少是真正的杰作呢?41部交响曲里不超过六部吧?《朱庇特》和它之前的几部大概可以算得上。今年夏天萨尔茨堡将上演的22部歌剧里,也就只有达彭特编剧的三部——《费加罗》、《唐?乔万尼》、《女人心》,外加《魔笛》算得上杰作吧。再加上单簧管协奏曲与五重奏、长笛协奏曲和弦乐小夜曲,这也就差不多是莫扎特所有值得一听的作品了。相比之下,海顿104部交响曲里有40部长演不衰,贝多芬的九部交响曲全部是精品。
前任爱丁堡音乐节的老板彼得-迪亚芒有一次告诉我,1930年代早期施纳贝尔演出了少有人注意的莫扎特最后一首钢琴协奏曲K.595后,托斯卡尼尼便询问迪亚芒:‘这东西值得反复演出吗?’当时的音乐家熟悉的莫扎特作品不超过20部。
无限地将莫扎特夸大成不朽的天才,是市场的产物。奥地利为了在接掌欧盟的任期内有些建树,今年在莫扎特项目上投入了1亿欧元,准备吸引30万名额外的游客以加强民族自尊心。跨国音乐产业也为莫扎特忙得不亦乐乎,1/4的古典CD上会有他的名字,唱片公司甚至为婴儿灌录莫扎特唱片。我们看到莫扎特像麦当劳一样重生了,无处不在。
听莫扎特的传统方式是选择他的天才作品,而不是不问青红皂白地将他的全部作品堆在你面前。的确,没有一位作曲家写过《女人心》中那样完美的六重唱,也没有什么比《哈夫纳小夜曲》更能令听众微笑、或者《费加罗的婚礼》那样叫人忍俊不禁。这些才是但是市场调查告诉我们,大部分人只是空洞无聊地选择听莫扎特,沉浸在音乐按摩浴中。他们喜欢莫扎特是源于一种逃避现实的冲动,而莫扎特年正是为否定现实而造——听众将沉浸在虚幻的音乐迪斯尼乐园中。”
至此,莱布雷希特的用心方才显露,他不是不欣赏莫扎特的价值,之所以先前语出惊人恶攻莫扎特,只不过想引人警醒:听众们要有自己的好恶判断,莫要被吞钱的市场卷了进去。
2006 Vienna's New Year Concert 一年一度的新年音乐会,这是第六年看了,貌似一直是CCTV-2;也一直是退而不休的“赵老师”做的现场解说。本来是在听的过程中做了笔记来着,后来散失了,无奈~~
先说说指挥,今次是拉脱维亚的马瑞斯-杨松斯(Marris Jassons),这个指挥以前貌似只在Chandos的唱片上看到过,更无缘听过他指挥的作品了。google一下,Jassons于1943年诞生在里加(Riga)一个音乐世家。童年就立志做指挥,1979年开始担任Oslo Philharmonic Orchestra的指挥。还先后在匹茨堡、伦敦爱乐等的阿母斯特丹皇家的首席或客座,2003年开始做巴伐利亚的音乐总监。另外,他还在音乐灌制方面作了大量建设性的工作,比方柴可夫斯基的交响全集啊,还获得过企鹅唱片奖。
看下来,他的指挥还是很有特点,尤其是手和指挥棍的配合好象是表情极其丰富的小孩一样。他用的手用空斗指挥弦乐的打开、闭合,以及招牌性质的结束时的挥棒给人印象深刻。总之,维也纳交响乐团在他的指挥下明显比塔泽尔去年的更有活力,更有弹性,乐色也更饱满。唯一美中不足的就是在几个加入管乐的地方,显得不太干脆,比方du and du waltz。
这次一共有23首,上7下16,给人感觉确实不太平衡。从曲目看,“拉德茨基、多瑙河、春之声”就不说了,比较令人称道的是“艺术家的生涯” ,听了几个版本,发觉他指挥的最鲜艳了,尤其是对节奏的把握上,确实有跃然纸面的感觉,在主题变奏部分,他自己明显更激昂,从面部肌肉的动弹都明显感觉的出来......比较特色的是,除了兰纳的两支外,斯特劳斯们以外的,今次引入了mozart的费加罗婚礼的序曲,是为纪念莫扎特250年而专设的。可是,明显感到这样的序曲与整场的轻松的舞曲风格不符合。而且似乎Jassons在指挥mopzart上乏善可陈。
据说Jassons心脏不太好,下半场中场他擦汗时还着实捏了把汗,还好......
再一个,赵老师明年一定要下岗,他竟然在松松倒数第2支曲子之前致新年贺辞时,在用英语的那遍粗鲁的加入中文翻译,实在是令人反感!
工作了,就到这里,打住吧,因为我的笔记丢了
新年第一天----淘碟记 习惯上班节奏的生物钟,到底还是8点不到就把我闹醒了.看天,so sunny的样子,决定去DZMZ市场试试运气,顺便再去买件长的windcoat.毕竟2006第一天嘛,小试一下偶今年的RP.
才出门,太阳就不见了.而且看到通知,ABC Shanghai Branch的所有帐户冻结两天!天啊!后悔2005年最后一天把BOC的卡放在公司的Lock里;更后悔没把抽屉里的CMB\CCB的卡带上~hoho,偶有多少卡呀?怪不得经常把公交卡当作饭卡放到食堂感应器被屠夫师傅们BS~
言归正转,流动性不足导致今天的旅程更具有selective的乐趣.没有卡片,我不再是笑傲DZMZ的"大户"了......一个月没去,名字也改了,"西康路大自鸣钟电子市场"怕是因为名气不好,intelectual property的piracy很厉害,就改作"上海康宜"了,是哈,西康路宜昌路哈~~
真得言归正转,在F1,第一家看中了几张,结果没谈拢,要是有卡,我早就...现在后悔里面有两张应该拿下的.听过人声版的four season和canon in D么?后悔啊,不就差5块钱么~在第二家,看中mozart的四部operas(EMI,directed by Muti),那个男的显然外行,只开150,我也太贪心,杀到120,结果女贩子回来了,150都不肯卖了:( 原来这个女的就是以前F3做的,大概上面人气不旺下来了.
交代一下收获,这次真是杀便宜的厉害~~原来在预算硬约束下,偶还是有杀价的潜能的.连10块的bargain都可以杀掉2块的说......顺便说一句,发觉今天的除了一张BMG一张yellow label一张opus111,全是EMI Group的,hoho
1\Handel:Arcardian Duets Emmanuelle Haim,etc. Le Concert D'Astree 7243-5-45524-2-7 Virgin Veritas 2002
2\Hadel:Amor E Gelosia Patrizia Ciofi;Joyce Di donato Il Complesso Brocco Alan Curtis 7243-5-45628-2-2 Virgin Veritas 2004 3\Du mont:Motets en Dialogue Les Talens Lyriques Rousset 7243-5-61531-2-7 Virgin Veritas(Versailles) 1998 4\Gerard Lesne: Charpentier, Brossard, Clermbault; Gens; IL Seminario Musicale 7243-4-82013-2-4 Virgin Black box 2004 5cds 5\Italian Opera Arias Villazon;Viotti 7243-5-45626-2-4 Virgin 2004
6\Part:Pro & Contra Jarvi Estonian National Symphony Orchestra 7243-5-45630-2-7 Virgin 2004 7\Richard Strauss:Amor Sessay Pappano 7243-5-45705-2-0 Virgin 2004 8\Mendelssohn/Shumann:Violin Concertos Capucon Mahler chamber Orchestra Harding 7343-5-45663-2-5 Virgin 2004 9\Festliche Weihnacht:Christmas songs Munchener Bach-chor Hanns-Martin Schneidt 74321-39112-2 ArteNova 2000
10\Songs of the word;Vesna;ops 30-157;opus111; 709861301577,1996
11\Rachmaninov:Piano concerto no.2 & Paganini Rhapsody;Langlang;DG;2005
难以置信,只要15块哦!!就是品相不好.估计到老王老婆之类的黑心家手里要买个70-80的!
顺便多两句:1) F3的老王老婆现在叫天价了,估计没人去买了,一套bach的Virgin 4 pleasure开100米!!!;2)碰到两个奇怪的人.一个一路在市场里跟着我,请教我古典的牌子,带个傻忽忽戆咳咳的红头绳帽子;还一个估计是大学生,看到偶淘到langlang的15块不爽,硬是在偶买du mont时找茬,要不就可以便宜5块的说......
再贴一个上周在静安寺天桥买的三张,便宜些就是品相差些:
1\Airs D'operas Francais Dessay;Plasson 7243-5-45506-2-1 Virgin 2003
2\Noel! Micheau & Angelici Avec Accompagement D'orchestre 7243-5-75428-2-1 EMI Classic Rouge & Noir 2002 2cds 3\Orff:Carmina Burana Halle choir;Halle Orchestra Handford 7243-5-75146-2-0 EMI Classics for pleasure 2002
其实天桥的游走族不见得便宜多少.一是统状货品相不好;二是这些货市场里挺泛滥的......
2005走好;2006加油;这是奋斗的一年. a year in crossroad. 已经连续3年了,每年的第一天都跟古典打交道,希望明年若此,是以为新年序语!
贝九!Scorpian有话说!--淘碟记不听贝多芬,不知自己的肤浅!或许钟爱巴洛克,就是逃避贝多芬的锐利~
向来不care贝多芬,对贝九更是嗤之以鼻~
再说吧~检讨中
补记前几日在曲阜西附近淘碟的单子,咬咬牙可花了偶700米哦~
1\Vivaldi:Les Quatre Saisons; Biondi,Europa Galante; 7243-5-45565-2-4; Virin Veritas; 2003 2\Verdi:Ouvertures; New Philharmonia Ochestra; Muti; 7243-5-75278-2-8; EMI Classic; Rouge & Noir; 2002; 2cd 3\Mozart:La Flute Enchantee; Bayeruschen; Sawallisch; 7243-5-75362-2-6; EMI Classic; Rouge & Noir; 2002; 2cd 4\Puccini:Tosca Angela Gheorghiu;Roberto Alagna;Ruggero Raimondi; Royal Opera House; Antonio Pappano; 7243-5-57216-2-4; EMI Classic; 2001; 2cd 5\Tout L'opera;Hendricks;Pavarotti;Callas;domingo;Dessay; 7243-5-67955-2-5; EMI Classic; 2002; 2cd 6\Le Plus Grand Opera du Monde Alagna;etc 0289-4-58118-2-6; DECCA; 1997; 2cd 7\Mozart:Requiem in D minor,K626;Lipp;etc Berlin Phiharmonic; Karajan; 0289-4-69621-2-1;DG eloquence 8\Domingo:Sacred Songs; Domingo; 0289-4-71575-2-6; DG; 2002 9\Classic in America; Bernstein;Ozawa;Fiedler; 0289-4-69277-2-4;DG;2001;2cd 10\Lully:Les Premiers Operas Francais; La Simphonie du Marais;Hugo Reyne; 0289-4-76243-7-0;Universal;2004;2cd 11\Puecell:Le Roi Arthur;Jennifer Smith; English Baroque Soloists; Gardiner; 6398-4-29264-2-3;ERATO; le voyage musical;1999 12\Rameau:Les Boreades;Jennifer Smith;Gardiner;6398-4-29270-2-4;ERATO;le voyage musical;1999 13\Rosenmuller:Requiem;Musica Fiata Koln;Roland wilson;S2K89470/0894702000;Sony;2001;2cd 14\Haydn:Symphonies 93,94&103;Solistes Europeens;Jack Martin Handler;5006152006;Sony;music for you;2001 15\Music for San Marco in Venice;Balthasa-Neumann-chor/Ensemble Hengelbrock;05472-77531-2;DHM;2001 16\Beethoven:the 9 symphonies;NBC Symphony Orchestra;Toscanini; 82876-55070-2;RCA red seal;complete collections;2003;5cd 17\Mozart:Six Quartets dedicated to Haydn;Guarneri Quartet;82876-60390-2;RCA red seal;complete collections;2004;3cd 18\St Petersburg III;Tatiana Grindenko; MAMA Orchestra of the Moskow Academy of ancient Music;709861-30180-5;Opus111;1996 19\De Escobedo:Missa Philippus Rex Hispaniae;A SEI VOCI;Fabre-Garrus;3298490-086407;Auvidis;1998 上歌亲密接触 本周三,复旦大学研究生“相辉节”隆重开幕,今次的开幕依旧选在枫林上海医学院,但节目由去年的上芭换成了上歌。
想起来,在湖北大剧院曾看过俄罗斯古典芭蕾舞剧团的Swan Lake和莫斯科芭蕾舞剧团的选段,总觉得偶还是更适合用听的,而且室内乐(Music in Chamber)比交响乐更偏爱~
所以,即使错过了去年上芭的节目,也不觉得遗憾~~今次即使不是因为相辉节组委会委员这层关系,但考虑到最近听歌剧路线这层,也会关掉手机,谢绝一切活动过去的。
上歌成立于1950年代,是沐浴着新中国社会主义恩典长大的,近来发展势头良好,我知道的台柱是魏松(tenor)和王维倩(alto)。可惜今次只有王维倩来~~~其他演员还有团长虢建武(tenor)、董明霞(coloratura soprano)、李巍(tenor)、杨小勇(liric tenor)、李欣桐(liric soprano)还有两个钢琴伴奏。
先是一曲六人四声部无伴奏合唱《半个月亮爬上来》,大家是很兴奋,但觉得医学院的音响实在是不咋的,声音放大后很钝,而且明显离麦远的两个低声部很不清晰,觉得在游走,应该不是演员的问题。此外,抛去礼堂的共鸣不说,这个礼堂还竟然在食堂的二楼!!时时有阵阵菜香袭人......
然后是抒情女高音李欣桐唱了普契尼(Puccini)图兰多(Turandot)里面的《主人,请听我讲》和中国的《情歌》。其实,图兰多是我接触比较早的歌剧,但这个女宁实在唱得太差劲了,声音太亮,吐字不清,中间还明显落了半拍,恶毒一点说觉得像“野*被强*”发出的声音一样,觉得不是哀求,像是兴奋的样子~~所以第二首脑子就在移情别恋了,也没有实质性地欣赏~
再一个女高音,唱花腔的董明霞,个人觉得是今晚表现最好的一位。先是选自Puccini的Gianni Schicchi里面的《我亲爱的爸爸》“O mio babbino caro”。她的音色清丽明亮,刚一开腔,下面的听众明显比之前安静了,到高潮部分还有小部分大概难得听音乐会的人在哪里鼓起掌来,还好和者寡,一下就平息了。再一首么就是新疆民歌《青春小鸟》了,这首歌从技巧上要含住唱的,处理的不错。
接下来是上歌的团长虢建国同志,献上了《举杯吧,朋友》与《在那遥远的地方》,他的音色作为男高音是有些先天不足,总感觉可以在更上一层楼的地方就只上半层楼~~
再来就是个人认为当晚最精彩之笔了~~那是董明霞和王维倩的“Flower Duet",中文有翻译作《玫瑰花与茉莉花》的,这是Delibes歌剧《Lakme》里最耳熟能详的一段,也是公认最经典的女声二重唱。这首曲子是女主角 Lakme与她的女奴在花园散步时的唱段。两位歌者在处理这首歌时处理的声音强度很得当。全曲尽管比标准的唱版有删节,但总得是铺垫-展开-高潮-消释的进程是不含糊的。
再么还有男声三重唱《弹起土琵琶》、《啊,朋友再见》,没有感觉
好容易等到王维倩的solo了,但她选的歌曲实在令我打不起精神,是《打起手鼓唱起歌》、《一杯美酒》,盛名之下,有点难符。比起关牧村差远了,声音不如其浑厚和有韧性,以致我怀疑她是不是由soprano转行过来的......
还有李巍唱《我的太阳》,结果在第一个高音区竟然破声了,显然他自己也很不满意,在第二部分,他明显更卖力了,后来签字时也觉得伊不太happy。还唱了一首《故乡》,不太熟悉
那个男中音理了个半光头,披了个灰的毛围巾,唱了《那就是我》和古巴的《西波涅》。在后面这首Latin Style的时,他还转起了拉丁舞步。觉得他当晚的表现也很好~
还有董与虢的男女二重唱,唱的是《花儿为什么这么红》和《敖包相会》,由于对native的没感觉,思想在idle了,所以不多说了......
最后是全体合唱的茶花女里的“饮酒歌”,就在台上台下稀里糊涂中过去了,感觉太吵了,台上演员有点捣糨糊的样子。
中间还有钢琴独奏“彩运追月”和一首记不清了~~
最后么,我摸到后台请除了李以外所有的人给我的“威尼斯歌本”签名,到是一点大牌的味道都没有,只是在介绍自己时说,自己是“一名歌剧爱好者”,实在有点脸红......听过的实在太少了~~ Mozart: Concerto pour flute et harpe K299 赏析兴致所至,谈谈Mozart的K299吧。 要说协奏曲,巴洛克以降,大家比较熟悉的多是on P或on V的,多产的Vivaldi也有不少协奏曲是在Oboe、Cello、Flute……甚至Mandonlin(Guitar的祖先之一)。但是相比这些乐器,on Harp的作品还是不算太多的。 竖琴(Harp),最早可以追述到2500 BC的Ancient Egypt时代,但当时的竖琴长得像桨或角,而且只有很少的琴弦。考古学家证明,那是因为当时智慧的Egyptians缺乏可以承受足够弦的张力的木柱。近代的竖琴,目前最早追溯到中世纪大约8-10 AD的样子,考古发现,大约14世纪时的Irish Harp已经比较完善了,她由一个直的forepillar和一个curve组成,有个坚固的neck,只是弦仍然是铜的,大约30-36根的样子。当时欧洲大陆的竖琴的less curved而且forepillar更thinner。现在的竖琴,大约是在1800年代成型的。 言归正传,Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)一生作品浩瀚如烟云,更难能可贵的是这些作品涉及的乐器和主题也很广泛,比如K299,Concerto on Flute, Harp & Orchestra in C Major。 这支作品是Mozart在22岁那年(应该是1778年)为当时有名的法国驻伦敦大使济尼公爵及其将要出嫁的女儿所写的。公爵本身是个有名气的长笛演奏家,而他的女儿是竖琴演奏者,而且是Mozart的学生。此曲是一支祝贺曲,是为公爵父女在结婚庆典上共同演奏,表达融洽的父女之情。它实际上是二重奏,是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。 竖琴、长笛属于天下音色最明亮、外形最典雅的乐器,将两者放在一起作为协奏曲的主奏声部,这在常人看来也许是匪夷所思。然而莫扎特却是无所不能,这是一部清新流畅,抒情性非常强的作品。乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出。长笛与竖琴以对话的形式,在清新优美的旋律基础上,还包含有丰富的华彩与演奏技巧。莫扎特极其精妙的乐思与作曲技法,使得整部协奏曲达到了一种简时不陋、繁时不乱的至高境界。曲中竖琴紧随长笛而作即兴嬉戏之状,真有点依依不舍的样子。莫扎特在此为长笛所写的乐思实在要令人想起碧蓝天空之下,具有英武气质的牧人一笛在手,便可将白云吸引得卷舒而来。不知大师当时有无想到过人类与自然的永恒关系问题。 该协奏的第一乐章Allegro(快板),有两个呈示部。以演奏C大调分散和弦的第一主题始,以协奏曲常用的方式发展,第二主题在原调下,分配给圆号、双簧管、小提琴、中提琴等,经华丽的尾声引出主奏乐器的呈示部,在竖琴的琶音铺垫下长笛奏主旋律,第一主题结束后转成属调,在第二主题之前有长笛奏副主题。第二主题由竖琴与长笛分别表现后,经快速音群而进人发展部。发展部以A小调的柔美旋律为中心,长笛颤音以渐强方式重复一遍后,进入再现部。再现部在竖琴分解和弦伴奏下,长笛的副主题与第二主题都以原调复现,在四六和弦上经过华彩而结束。 第二乐章Andantino(缓板),也是Mozart音乐中最著名的一部分,很多场合单独拿出来表演。在柔美的第一主题慢慢响起后,竟使人感到了一种莫名的孤独,寞寞长天之下只有长笛优美的声音及竖琴的追随在旷野上回荡,这里岂非有一种亘古难解的愁结?柔美的第一主题与属调上的两个第二主题一一呈示之后,插入一段竖琴流畅的音群,三支旋律回到原调再现后,经华彩乐段,以弱音消失。 第三乐章Rondo Allegro(回旋曲)主题先由弦乐表现,管乐重复,合奏主部后,竖琴以新的独奏主题登场,由长笛引出G大调旋律。第一插句在弦乐帮助下,由长笛展示,竖琴重复。第二插句为F大调。对用过的素材作发展处理。第一插句以原调再现,经由合奏中的开头动机形成的经过部,引出华彩,回旋主题第三次再现,最后主和弦以强奏华丽地结束。 当然,这样经典中经典的作品,有不少竖琴和长笛演奏家搭档合作过,大约听过4个版本,由于Mozart不是我的收藏重点,原先手头只有一个捷克斯洛伐克乐团的版本,不很出众。今次得到Lily Laskine和Jean-Pierre Rampal的合作版本,真是如醍醐灌顶般令我大开耳界,非但技艺卓绝而且兴意盎然、默契无间,而且音色清丽绝俗,用再华丽的词藻也无法形容出我所感悟的那个高贵却又和谐的天外之天。 Laskine是统治竖琴界凡一个世纪的法国“竖琴女皇”,昨天的文笔已约略说了,不再赘述。法国人Rampal(1922-2000)不仅是著名的长笛演奏家,而且对巴洛克音乐贡献良多。他发掘出不少失传的作品,编订了许多长笛曲,包括海顿、维瓦尔迪和勒克莱尔等人的作品。此外他还将一些小提琴曲改编为长笛曲,丰富了长笛曲目,并著有《古代音乐中的长笛》一书。1989年出版了他的自传Music, My Love。 |
|
|